The quiet sense of nature

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“THE QUIET SENSE OF NATURE”  series is a personal investigation into the fabric of life;  that state of mind, that moods that we encounter in our everyday life. Emotions that are represented through analogies with elements of nature.

Taking into consideration the social context of our century in which 3D technology and artificial intelligence are gaining momentum, Maslow’s pyramid has a new need – that of Internet connection where we are permanently connected 24/7, 7 day a week, where the intimate and private space change form and meaning, where everything is moving fast, the artist suggests a different approach in which we can find ourselves.

The artist suggests: stop, breathe, reflect.

Through his minimalist photography, the reduced size of his works, through the fact that the artist transforms the photos to a level of unique and singular object, the observer – in order to understand the message – has to come closer, to study the details, to slow down the rhythm of modern life (where a photo is generally looked at for about 2 seconds), to exit the present context.

His airy, relaxed works, with infinite tones/nuances of grey and deep shades lead us to the feeling known in oriental cultural as emptiness. That moment, that interior space where we quit our misconceptions, we quit the rational sense that we give to things from the perspective of our everyday life. What does a flag in the wind mean? Does it mean that the wind moves the flag or that the flag synchronizes with the wind? Pragmatically, we could say that in the artist’s photographs we find elements of nature, trees, plants, sand dunes, etc. but when we are in front of the works, do we have the same perception?

The places, spaces and objects  – that for a simple observe may seem trivial – represent for the artist a moment of awareness of the feeling given, at the level of perception, by that moment, space, light, ambient. It is a form of knowledge, of perception in a pure state of the subtleties, the natural, the nature of each individual.

The artist photographs the light in different situations and moments, he photographs the fluidity and sensibility of things, the feelings that arise in the artist in those situations.

He proposes a subtle language of details that helps us reflect on the surrounding present world. Pointing to moments of nature, the artist reminds us that although nature is an unchanging element in comparison to humanity, it is in everlasting change and adaptation, it is fluid and with no misconceptions, it changes, it transforms, it adapts, it can be anything depending on how we look at it, it transcends indifferent to the action of man. The mix of the 4 concepts of nature (earth, water, fire and wind) forms the natural balance of things. The artist, through the portfolio The quiet sense of nature, draws attention to this natural and subtle balance.

 

 

La serie “THE QUIET SENSE OF NATURE” es una investigación personal del artista que destaca el significado natural de los estados que se manifiestan en la vida cotidiana. 

En el contexto social actual donde la tecnología 3D y la inteligencia artificial han tomado un gran auge, donde a la pirámide de Maslow se le añade una nueva necesidad, la de conexión a Internet, donde estamos conectados 24 horas al día, siete días de la semana, donde el espacio intimo y privado cambia su forma y sentido habitual, donde todo pasa a gran velocidad, justamente en este entorno, el artista plantea una manera distinta de enfocar, focalizada  en punto donde uno mismo se puede reencontrar.

El artista propone: parar, respirar, reflexionar.

A través de su fotografía minimalista, por el tamaño pequeño de sus obras, el artista transforma su fotografía a un nivel de objeto único y singular. Para poder percibir el mensaje del artista, el usuario necesita acercarse, estudiar los detalles, frenar un poco el ritmo de vida cotidiana, salir del contexto actual.

Sus obras aireadas, ligeras, con una infinidad de tonos gris y sombras profundas nos lleva al sentimiento interior que en la cultura oriental se define como “vacuidad”. Es aquel momento, aquel espacio interior donde abandonamos los perjuicios, los sentidos racionales que los asociamos a nuestras actividades cotidianas: ¿qué representa una bandera en el viento? ¿El hecho que el viento mueve la bandera o que la bandera sigue al camino del viento? Desde una aproximación pragmática,en las fotos del artista se representan elementos de la naturaleza: árboles, plantas, dunas de arena etc. Sin embargo, una vez sentados frente a sus obras ¿podemos tener la misma percepción?

Los lugares, los espacios, los objetos que por un simple usuario pueden parecer banales, para el artista representan un momento de concienciación del sentimiento trasmitido a nivel de percepción para aquel momento, espacio, luz o ambiente. Es una forma de conocer, de percibir el estado puro dela sutilidad, de la naturalidad de cualquier individuo en conformidad con las leyes de la naturaleza.

El artista fotografía la luz en diversas posiciones y momentos, fotografía la fluidez, la sensibilidad de las cosas, cosas que le despiertan sentimientos al artista.

Propone un lenguaje sutil de los detalles para ayudarnos a reflexionar sobre nuestro entorno. El artista se basa en momentos de la naturaleza y nos recuerda que la naturaleza, aunque es un elemento muy estático en comparación con la humanidad, se encuentra en un continuo cambio y adaptación. La naturaleza es fluida, se cambia, se transforma, se adapta, puede ser cualquiera cosa, y dependiendo de cómo la percibimos, la miramos, la racionalizamos, ella transciende independientemente de nuestras acciones. La mezcla de cuatro conceptos de la naturaleza (tierra, agua, fuego y viento) forman el equilibrio natural de las cosas.